Puisque nous irons visiter le domaine des Collettes sur les hauteurs de Cagnes-sur-Mer où le peintre Renoir, atteint d' une polyarthrite rhumatoide, passa les dernières années de sa vie, explorons ensemble le chef-d'oeuvre de sa période impressionniste: le "Déjeuner des canotiers"
Le Déjeuner des canotiers (1881) de Jean-Auguste Renoir
Le Déjeuner des canotiers (1881) de Jean-Auguste Renoir
- localisation : Washington DC (USA) , Memorial Gallery Phillips
Le thème
Comme les peintres impressionnistes, dont il fait partie, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) peint en plein air, afin de capter les effets de la lumière et les mouvements de l’air sur les paysages. Cependant, à partir de 1880 avec son oeuvre « le Déjeuner des canotiers« , le peintre modifie son style et privilégie les gens plutôt que les paysages.
La scène a pour théâtre l’auberge d’Alphonse Fournaise qui se trouve à Chatou-sur-Seine, non loin de la Grenouillère (sorte d'établissement de bains au milieu de la Seine qui avait été peint par Renoir et d'autres impressionnistes).
Comme les peintres impressionnistes, dont il fait partie, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) peint en plein air, afin de capter les effets de la lumière et les mouvements de l’air sur les paysages. Cependant, à partir de 1880 avec son oeuvre « le Déjeuner des canotiers« , le peintre modifie son style et privilégie les gens plutôt que les paysages.
Ces jeunes gens accompagnés de leurs amies rentrent d’une promenade en barque et se retrouvent pour un déjeuner .
À cette époque, le peintre séjourne à Chatou (dans les Yvelines en Île de France), chez le père Fournaise qui gère une auberge fréquentée par les canotiers et leurs amies. Renoir commence le Déjeuner en plein air, sur la terrasse du restaurant et le terminera dans son atelier.
La composition de ce tableau a un cadrage cinématographique qui nous place près des personnages, rendus avec beaucoup de naturel.
Décris les personnages qui se trouvent au premier et au deuxième plan (Ex. Aline est assise, elle est coiffée d'un chapeau de paille jaune ocre et orné de fleurs rouges et elle porte une robe noire teintée de bleu au col bordeaux et blanc. Elle regarde son petit chien qu'elle semble vouloir embrasser.)
Décris les personnages qui se trouvent au premier et au deuxième plan (Ex. Aline est assise, elle est coiffée d'un chapeau de paille jaune ocre et orné de fleurs rouges et elle porte une robe noire teintée de bleu au col bordeaux et blanc. Elle regarde son petit chien qu'elle semble vouloir embrasser.)
a- au premier plan - la belle Aline Charigot (future épouse du peintre) au visage lumineux avec son chiot , derrière elle se tient le barbu s’appuyant sur la rambarde (Hyppolite- Alphonse Fournaise, le fils du père Fournaise propriétaire du restaurant) ; à droite le canotier à cheval sur la chaise (le peintre Gustave Caillebotte) et derrière la jeune femme (l'actrice Ellen Andrée) qui écoute le jeune homme (Maggiolo, directeur du journal Le Triboulet) penché sur elle.
b – au deuxième plan - la jeune femme accoudée (la belle Alphonsine, la fille de l'aubergiste), bavardant avec l’homme (le baron Barbier) qui tourne le dos - à droite, un groupe de trois personnages en train de parler
- au centre, une femme vidant son verre
c – au troisième plan - deux hommes en train de discuter
d – en toile de fond - la végétation et l’espace très réduit du fleuve qui sont les thèmes préférés des impressionnistes
Décris aussi les objets qui se trouvent sur la table.
Les couleurs dominantes
b – au deuxième plan - la jeune femme accoudée (la belle Alphonsine, la fille de l'aubergiste), bavardant avec l’homme (le baron Barbier) qui tourne le dos - à droite, un groupe de trois personnages en train de parler
- au centre, une femme vidant son verre
c – au troisième plan - deux hommes en train de discuter
d – en toile de fond - la végétation et l’espace très réduit du fleuve qui sont les thèmes préférés des impressionnistes
Décris aussi les objets qui se trouvent sur la table.
Les couleurs dominantes
Dans bon nombre de ses tableaux, le peintre reste fidèle à l’emploi de quatre couleurs au maximum ; il associe également des tons chauds et des tons froids, l’ombre et le soleil. « Le déjeuner des canotiers » fait ressortir des couleurs joyeuses, en accord parfait avec le climat dominical à Chatou.
Quelles sont à ton avis les quatre couleurs dominantes dans ce tableau? Où les retrouve-t-on?
La guerre et la paix (1952) de Pablo Picasso
Dans cette frésque on remarque la présence de beaucoup d' images symboliques :
- un char noir sur lequel on remarque une figure allégorique mi-homme mi-faune qui brandit un glaive ensanglanté tiré par des chevaux caparaçonnés qui piétinent des livres
- grand guerrier muni d'une lance et d'un bouclier sur lequel est représentée une colombe
-personnages menaçants qui gesticulent en ombres chinoises
Remets-les dans le bon ordre en utilisent les expressions suivantes: à droite au premier plan, à gauche au premier plan, au centre, dans le fond ou à l' arrière-plan.
Avant d' analyser cette frésque murale, regardons la vidéo suivante:
https://m.youtube.com/watch?v=JJheoxPl0QE
Lis les affirmations suivantes et complète-les par les bonnes réponses:
1. Picasso naît en :
A 1880
B 1881
C 1891
2. Il étudie aux Beaux Arts à:
A Barcelone
B Madrid
C Salamanque
3. Il s' installe à Paris où il fréquente de nombreux artistes (peintres, poètes et musiciens) dès:
A 1901
B 1910
C 1900
4. En 1937, il peint un tableau intitulé " Guernica" qui évoque le bombardement d' une petite ville basque par l' aviation:
A américaine
B allemande
C anglaise
5. Après la guerre, il entre au parti communiste et devient:
A président du comité mondial de la paix
B membre honoraire du comité mondial de la paix
C vice-président du comité mondial de la paix
6. Il s' installe dans le sud de la France, à Vallauris, en:
A 1948
B 1958
C 1968
7. À Vallauris il pratique:
A la céramique uniquement
B la peinture, la sculpture et la céramique
C la peinture et la sculpture
8. Il dessine sa fameuse colombe qui deviendra le symbole de la paix en:
A.1959
B 1949
C 1948
9.En 1952, il met en place les deux immenses panneaux de la guerre et de la paix qu'il a créés dans:
A la chapelle romane désaffecté du château de Vallauris
B la chapelle gothique désaffecté du château de Vallauris
C la chapelle baroque désaffecté du château de Vallauris
10. Les deux panneaux qui sont se font face sont en:
A bois
B bronze
C or
11.Selon Picasso le spectateur doit les observer:
A dans le noir, une bougie à la main
B dans la pénombre, une bougie à la main
C dans le noir, une torche électrique à la main
12.La figure allégorique de la guerre est :
A un homme à la tête de cheval
B un homme à la tête de faune
C un homme à la tête de taureu
13. Il brandit:
A un glaive ensanglanté et il porte sur son dos un sac rempli de crânes
B un bouclier et il porte sur son dos un sac rempli de crânes
C un pistolet et il porte sur son dos un sac rempli de crânes
14. La coupe remplie de vermine et de scorpions qu'il renverse de sa main gauche peut symboliser:
A la guerre chimique
B la guerre nucléaire
C la guerre bactériologique
15. L' image du char de la guerre tiré par deux chevaux qui piétinent un livre en feu symbolise la barbarie de:
A la guerre qui détruit toute forme de culture
B la dictature qui détruit toute forme de culture
C la mechanceté et la violence humaines qui détruisent tout, y compris toute forme de culture
16.Après les figures menaçantes et armées qui gesticulent
en ombres chinoises dans le fond, on aperçoit au premier plan à gauche le guerrier de la paix qui est armé d'une lance et d'un bouclier. Ses attributs allégoriques sont la justice et la paix symbolisées respectivement par :
A la colombe et la balance
B la balance et la tête de Gorgone qu'on devine derrière la colombe
C la balance et la colombe
17. Picasso associe le bleu azur, le gris souris, le vert sale, le brun et le rouge foncé :
A aux ombres chinoises, au héros de la paix, à la figure allégorique de la guerre, au sang répandu par les victimes de cette
guerre.
B. au héros de la paix, au sang répandu par les victimes de la guerre, aux ombres chinoises, à la figure allégorique de la guerre
C au héros de la paix, aux ombres chinoises, à la figure allégorique de la guerre, au sang répandu par les victimes de la guerre.
La guerre et la paix (1952) de Pablo Picasso
Dans cette frésque on remarque la présence de beaucoup d' images symboliques :
- un char noir sur lequel on remarque une figure allégorique mi-homme mi-faune qui brandit un glaive ensanglanté tiré par des chevaux caparaçonnés qui piétinent des livres
- grand guerrier muni d'une lance et d'un bouclier sur lequel est représentée une colombe
-personnages menaçants qui gesticulent en ombres chinoises
Remets-les dans le bon ordre en utilisent les expressions suivantes: à droite au premier plan, à gauche au premier plan, au centre, dans le fond ou à l' arrière-plan.
Avant d' analyser cette frésque murale, regardons la vidéo suivante:
https://m.youtube.com/watch?v=JJheoxPl0QE
Lis les affirmations suivantes et complète-les par les bonnes réponses:
1. Picasso naît en :
A 1880
B 1881
C 1891
2. Il étudie aux Beaux Arts à:
A Barcelone
B Madrid
C Salamanque
3. Il s' installe à Paris où il fréquente de nombreux artistes (peintres, poètes et musiciens) dès:
A 1901
B 1910
C 1900
4. En 1937, il peint un tableau intitulé " Guernica" qui évoque le bombardement d' une petite ville basque par l' aviation:
A américaine
B allemande
C anglaise
5. Après la guerre, il entre au parti communiste et devient:
A président du comité mondial de la paix
B membre honoraire du comité mondial de la paix
C vice-président du comité mondial de la paix
6. Il s' installe dans le sud de la France, à Vallauris, en:
A 1948
B 1958
C 1968
7. À Vallauris il pratique:
A la céramique uniquement
B la peinture, la sculpture et la céramique
C la peinture et la sculpture
8. Il dessine sa fameuse colombe qui deviendra le symbole de la paix en:
A.1959
B 1949
C 1948
9.En 1952, il met en place les deux immenses panneaux de la guerre et de la paix qu'il a créés dans:
A la chapelle romane désaffecté du château de Vallauris
B la chapelle gothique désaffecté du château de Vallauris
C la chapelle baroque désaffecté du château de Vallauris
10. Les deux panneaux qui sont se font face sont en:
A bois
B bronze
C or
11.Selon Picasso le spectateur doit les observer:
A dans le noir, une bougie à la main
B dans la pénombre, une bougie à la main
C dans le noir, une torche électrique à la main
12.La figure allégorique de la guerre est :
A un homme à la tête de cheval
B un homme à la tête de faune
C un homme à la tête de taureu
13. Il brandit:
A un glaive ensanglanté et il porte sur son dos un sac rempli de crânes
B un bouclier et il porte sur son dos un sac rempli de crânes
C un pistolet et il porte sur son dos un sac rempli de crânes
14. La coupe remplie de vermine et de scorpions qu'il renverse de sa main gauche peut symboliser:
A la guerre chimique
B la guerre nucléaire
C la guerre bactériologique
15. L' image du char de la guerre tiré par deux chevaux qui piétinent un livre en feu symbolise la barbarie de:
A la guerre qui détruit toute forme de culture
B la dictature qui détruit toute forme de culture
C la mechanceté et la violence humaines qui détruisent tout, y compris toute forme de culture
16.Après les figures menaçantes et armées qui gesticulent
en ombres chinoises dans le fond, on aperçoit au premier plan à gauche le guerrier de la paix qui est armé d'une lance et d'un bouclier. Ses attributs allégoriques sont la justice et la paix symbolisées respectivement par :
A la colombe et la balance
B la balance et la tête de Gorgone qu'on devine derrière la colombe
C la balance et la colombe
17. Picasso associe le bleu azur, le gris souris, le vert sale, le brun et le rouge foncé :
A aux ombres chinoises, au héros de la paix, à la figure allégorique de la guerre, au sang répandu par les victimes de cette
guerre.
B. au héros de la paix, au sang répandu par les victimes de la guerre, aux ombres chinoises, à la figure allégorique de la guerre
C au héros de la paix, aux ombres chinoises, à la figure allégorique de la guerre, au sang répandu par les victimes de la guerre.
Auguste
Renoir
Auguste
Renoir est né à Limoges en 1841. À l'âge de quatorze ans, Auguste
Renoir entre en apprentissage dans un atelier de décoration de
porcelaines et il suit en même temps des cours du soir de dessin.
Reçu en 1862 à l'École des Beaux-Arts à Paris, il a pour professeur le
peintre suisse Charles
Gleyre (1806-1874),
dont il fréquente aussi l'académie privée où il rencontre
Claudet Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille et il étudie la
peinture réaliste et le plein air.
Période
impressionniste
En
compagnie de Monet, il se rend aux bains de la Grenouillère, sur la
Seine, et s'adonne à l'étude des reflets d'eau qui le conduiront à
l'impressionnisme.
Renoir
prend activement part à l'organisation de la première exposition
impressionniste (1874),
où il présente avec succès la
Danseuse et la
Loge.
Dès
1876, Renoir applique au portrait les principes des impressionnistes,
Cette année-là, il loue à Montmartre un atelier où il peint des
scènes d'intérieurs ou d'extérieurs, de cafés, de jardins, de
bords de Seine, qui seront autant de chefs-d'œuvre, tels le Bal du
Moulin de la Galette.
En
1881, avec le
Déjeuner des canotiers (voir
blog stage cap d'Ail)
point d'orgue de cette période, il rend hommage au peintre Gustave
Caillebotte, le premier mécène des impressionnistes et à celle
qu'il épousera en 1890, Aline Charigot.
Aline
est le modèle préféré de son mari. Elle apparaît dans une
quinzaine de tableaux, dont trois Maternité (1885-1886)
et de la sculpture intitulée Mère et
enfant (1916), où elle est représentée
allaitant son fils Pierre.
Période ingresque
En 1881, Auguste Renoir séjourne en Algérie et à la fin de cette même année, il part en voyage en Italie avec sa femme. Il passe par Milan et Venise, puis visite Florence, Rome, Naples et la Sicile. Son admiration pour Raphaël et pour les fresques de Pompéï bouleversent sa peinture. Il dira: “...J'arrivais à cette constatation que je ne savais ni peindre, ni dessiner...”. Il remet en question la peinture impressionniste et donne plus d'importance au dessin et au contour. Les couleurs de ses toiles deviennent plus chaudes; et ses baigneuses (Baigneuse au bord de la mer) rappellent les peintures de Titien ou de Rubens qu'il affectionne tout particulièrement. C'est la période dite « aigre », ou « ingresque » – en référence aux études menées sur la peinture de Jean Auguste Ingrès.
Période
nacrée
Dès
l'automne de 1888, Renoir connaît une nouvelle phase de crise, due
aux premières atteintes d'arthrite. Il détruit de nombreux tableaux
et opte pour une manière, dite « nacrée », où dominent
les blancs et les roses en demi-teintes.
Toute
une série de nus, intitulés Baigneuses, et de Jeunes
Filles (au piano, qui lisent et se promenent) en est
l'illustration. Puis ce sont les scènes que lui inspirent ses
enfants et la jeune femme qui les garde, Gabrielle, qui prennent une
place prépondérante.
Depuis
plusieurs années, Renoir passe l'hiver dans le Midi. En 1903, il se
fixe à Cagnes-sur-Mer, où il continue de peindre : scènes
mythologiques (le Jugement de Pâris, plusieurs versions),
odalisques, portraits (Gabrielle à la rose, 1911), natures
mortes.
Alors
même qu'il a le bras droit paralysé à cause d'une arthrose
rhumatoïde, il fait
l'expérience de la sculpture en demandant à des aides de modeler la
terre selon ses indications et il continue de peindre jusqu'à sa
mort en 1919.
Citations
Lis
attentivement le texte et réponds aux questions suivantes :
- Où Renoir étudie la peinture réaliste et le plein air? Quels peintres célèbres fréquente-t-il à cette époque?
- Quels tableaux présente-t-il à la première exposition impressionniste de 1874?
- Que peint-il dans son atelier de Montmartre? Comment s'appelle le tableau célèbre qui est mentionné dans ce passage?
- À qui le peintre rend-il hommage dans le tableau “Le Déjeuner des canotiers”?
- Dans quels autres tableaux apparaît son épouse?
- Quelle expérience marque un tournant dans sa technique picturale? De quels peintres s'inspire-t-il dans ses Baigneuses?
- Qu'est qui marque le début de la période nacrée vers 1888? Quelles couleurs privilégie-t-il dans ses toiles de la fin des années 1880? Quels sont les sujets de ces tableaux?
- Que peint-il pendant les dernières années de sa vie à Cagnes-sur.Mer?
Pablo
Picasso
Un
peintre espagnol qui figure parmi les plus célèbres du xx siècle.
Ses
tableaux sont dans le monde entier, dans de grands musées comme le
musée Beaubourg à Paris, le Moma à New York par exemple.
Parfois
ses œuvres semblent étranges, car leurs formes et leurs couleurs
sont étonnantes. Certaines personnes doutent même de son talent et
trouvent sa peinture déroutante et bizarre.
Son
enfance et ses études
Pablo
Picasso s'appelait Pablo Ruiz Blasco. Il est né en 1881 à Malaga,
une ville située au sud de l'Espagne.
Depuis
qu'il est tout petit, Pablo aime dessiner; cette passion lui vient
sûrement de son père qui était professeur de dessin. Il peint son
premier tableau alors qu'il n'a que quatre ans. À quinze ans, il a
déjà son propre atelier.
Peu
de temps après, il réussit le concours d'entrée à l'école des
beaux-arts de Barcelone. Il souhaite étudier les techniques de la
peinture.
Pour
se perfectionner, il peint beaucoup et s'inspire de ce qu'il voit
lors de ses voyages.
Puisque
à cette époque il n'arrive pas à vendre ses toiles et vit avec
très peu d'argent, il découvre la vie de bohème, une manière de
vivre sans règles, en marge de la société.
La
période bleue
De
1901 à 1903, Pablo Picasso va sombrer dans une profonde mélancolie.
L'une de ses petites sœurs, Conchita, est morte quelques années
plus tôt et un de ses amis vient de se suicider.
Il
ne gagne toujours pas d'argent et il voit la vie de manière très
sombre.
Il
partage son désespoir avec d'autres malheureux; dans les rues, dans
les hôpitaux il fréquente des mendiants, des orphelins, des
infirmes.
Picasso
décide de peindre tous ces désespérés pour montrer la difficulté
de vivre de ces gens. Il choisit d'utiliser uniquement la couleur
bleue, pour mieux exprimer son sentiment de tristesse.
Pour
pouvoir peindre des toiles toutes bleues (“couleur froide” en
peinture), il utilise plusieurs nuances : le bleu indigo, le bleu
ciel, le bleu marine ou le bleu outremer.
C'est
à cette époque qu'il emprunte le nom de sa mère pour signer ses
toiles: Picasso.
La
période rose
Picasso
s'installe à Paris en 1904. Il emménage dans un atelier situé dans
le quartier Montmartre, le Bateau-Lavoir, où de nombreux artistes
ont l'habitude de se retrouver. Il y règne une ambiance très
particulière comme dans un petit village.
Même
s'il n'a toujours pas d'argent, il se sent bien à Montmartre; il
passe beaucoup de temps auprès des saltimbanques, des jongleurs, des
acrobates et des clowns.
Il
choisit de privilégier le rose, les lignes qu'il dessine sont plus
douces et fines. Les teintes sont plus légères et plus pâles.
C'est
seulement à la fin de la “période rose” que Pablo Picasso
arrive enfin à vendre ses toiles. Le public commence à s'intéresser
à ses œuvres. Les marchands de tableaux aussi!
La
période cubiste
Pablo
Picasso ne veut pas s'arrêter là, il veut créer, inventer! Copier
la réalité ne l'intéresse plus.
Un
jour il découvre dans un musée de Paris des masques africains; il
est frappé par leur intensité d'expression et la simplicité des
formes géométriques.
Ce
qu'il découvre dans ce langage primitif combiné à ses recherches
personnelles donne naissance à un style nouveau: le cubisme
(mouvement artistique né en 1906-1907 qui rompt avec la vision
naturaliste traditionnelle et représente le sujet fragmenté,
décomposé en plans géométriques).
“Les
Demoiselles d'Avignon” sont le premier tableau cubiste de Picasso,
peint en 1907.
Guernica
L'année
1937 est une année importante pour Picasso. À La suite de la guerre
civile qui éclate en Espagne, il décide de dénoncer l'injustice de
ce conflit et peint de nombreuses scènes de guerre.
La
plus célèbre d'entre elles est “Guernica” (ville basque
d'Espagne bombardée par l'aviation allemande et des avions italiens
venus soutenir le général Franco contre les républicains).
http://kalideodie.free.fr/guernica.htm
(analyse de la toile “Guernica”)
La
céramique et la sculpture
À
soixante ans, Pablo Picasso change encore de style. Il décide de
s'installer près de Nice, à Vallauris, où il apprend la technique
de la sculpture et en réalise des milliers qu'il décore de ses
dessins.
Le
Château Grimaldi d'Antibes, devenu officiellement Musée Picasso en
1966, abrite aussi beaucoup de ses céramiques.
Il
restera dans le Sud de la France jusqu'à la fin de sa vie.
Il
meurt à quatre-vingt-douze ans le 8 avril 1973.
Il
laisse à ses quatre enfants (Paulo, Maya, Claude et Paloma) une
collection considérable.
Lis attentivement le
texte et réponds aux questions suivantes :
- De quelle nationalité était Picasso ?
- Dans quel musée parisien peut-on admirer quelques-unes de ses toiles ?
- De qui Picasso tient-il sa passion pour le dessin ?
- Où étudie-t-il la peinture ?
- Pour quelle raison sombre-t-il dans une profonde dépression au début du XX siècle ?
- Pourquoi choisit-il la couleur bleue ? Qui peint-il pendant la « période bleue » ?
- Comment s’appelle l’atelier où Picasso travaille à partir de 1904 ?
- De quelles teintes se sert-il pendant la « période rose » ?
- Qui peint-il pendant la « période rose » ?
- De quoi s'inspire-t-il pour peindre son premier tableau cubiste « Les Demoiselles d'Avignon » ?
- À quelle période de l’histoire du XX siècle fait allusion « Guernica » ?
- Où installe-t-il son atelier à l'âge de soixante ans? À quelles techniques se consacre-t-il ?
Réponses
au questionnaire sur la biographie de Renoir
- Renoir étudie la peinture réaliste et le plein air à l'académie privée du peintre suisse Charles Gleyre où il fait la connaissance de Claude Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille.
- Lors de (=durante) la première exposition impressionniste de 1874, il expose avec succès “La Danseuse” et “La Loge”.
- Il y (= dans son atelier de Montmartre) peint des scènes d'intérieurs (des cafés, etc.) et d'extérieurs (des jardins, des bords de Seine).
- Le chef-d'oeuvre de Renoir dont il est question (=di cui si parla) dans ce passage s'appelle “Le Moulin de la Galette”.
- Dans le tableau “Le Déjeuner des canotiers”, il rend hommage à Gustave Caillebotte, mécène des peintres impressionnistes et à sa future épouse, Aline Charigot.
- Aline fait son apparition dans une quinzaine de toiles, dont trois “Maternité” et dans la sculpture “Mère et Enfant” où elle est représentée en train d'allaiter son fils Pierre.
- Pendant son voyage en Italie (1881), il découvre la peinture de Raphaël et les fresques de Pompéï qui marquent un tournant (=segnano una svolta) dans sa façon de peindre. Il abandonne la peinture impressionniste et accorde plus d'importance au dessin et au contour.Dans ses “Baigneuses” il s'inspire de la peinture de Titien et de Rubens.
- À la fin des années quatre-vingts, suite aux premières crises d'arthrite, il se tourne (=si orienta) vers des couleurs plus pâles, comme les blancs et les roses. Il peint toute une série de nus intitulés “Baigneuses” et des “Jeunes filles” en train de jouer au piano, de lire et de se promener.
- Pendant son séjour à Cagnes-sur-Mer, il peint des scènes mythologiques, (“Le Jugement de Pâris), des odalisques, des portraits (“Gabrielle à la rose”) et des natures mortes.
Réponses
au questionnaire sur la biographie de Picasso
- Il tient sa passion pour le dessin de son père qui était professeur de dessin.
- Il fait ses études à l'école des beaux-arts de Barcelone.
- La mort de sa petite soeur Conchita et de la disparition de l'un de ses meilleurs amis le plonge (=lo fa sprofondare) dans une profonde dépression au début du XX siècle.
- Pour exprimer au mieux son sentiment de mélancolie, il choisit la couleur bleue. Pendant la “pérode bleue” il peint des malheureux, tels que (=comme) des mendiants, des orphelins et des infirmes qu'il rencontre dens les rues et dans les hôpitaux.
- En 1904, il s'installe dans un atelier, le Bateau-Lavoir, dans le quartier de Montmartre.
- Pendanr la “période rose” il privilégie le rose.
- Il peint des saltimbanques, des jongleurs, des acrobates et des clowns qu'il côtoie (=il fréquente) ces années-ci.
- Pour peindre “Les Demoiselles d'Avignon” il s'inspire du langage primitif des masques africains qu'il découvre dans un musée parisien.
- “Guernica” se réfère à la guerre civile espagnole de 1937, au cours de laquelle la petite ville basque homonyme est bombardée par l'aviation allemande et italienne.
- À l'âge de soixante ans, il s'installe dans le sud de la France , près de Nice (à Vallauris), où il se consacre essentiellement à la sculpture.
COMPTE-RENDU DE STAGE
Pendant mon stage à Cap d'Ail, je me réveillais à....................................., je prenais mon petit-déjeuner à la cafétéria avec .................................................. à.............................. . Je buvais du............................................, de la....................., des........................................... et je mangeais du........................................, de la........................................., des....................
Les cours commençaient à ..................................................et ils finissaient à........................................................
Nous avions droit à une récréation qui durait de................................. à ....................................................... Pendant la récréation nous jouions au...........................................................
Au déjeuner et au di^ner, d'habitude nous mangions du...................................../de la................................................/des...................................................
Je me couchais vers............................................., après avoir dansé, chanté et participé à un quiz musical.
Lundi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour)
visiter......................................
Mardi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour) visiter.......................................
Mercredi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour) visiter.......................................
Jeudi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour) visiter.......................................
Vendredi dernier, après avoir déjeuné et après la séance de remise de diplôme , nous avons quitté Cap d'Ail vers............................................. et nous sommes arrivés à Recco vers......................
Les cours commençaient à ..................................................et ils finissaient à........................................................
Nous avions droit à une récréation qui durait de................................. à ....................................................... Pendant la récréation nous jouions au...........................................................
Au déjeuner et au di^ner, d'habitude nous mangions du...................................../de la................................................/des...................................................
Je me couchais vers............................................., après avoir dansé, chanté et participé à un quiz musical.
Lundi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour)
visiter......................................
Mardi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour) visiter.......................................
Mercredi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour) visiter.......................................
Jeudi dernier, après le déjeuner, nous sommes allés (à pied, en bus, en train ) à..............................................(pour) visiter.......................................
Vendredi dernier, après avoir déjeuné et après la séance de remise de diplôme , nous avons quitté Cap d'Ail vers............................................. et nous sommes arrivés à Recco vers......................
Complète
les pointillés d'après ce que dit le guide :
La
tour Eiffel est le plus …....................... et le plus
emblématique des monuments de Paris. Avec plus de …................
millions de visiteurs en 2012 (un chiffre cumulé de plus de 250
millions de visiteurs depuis sa création en 1889), sa fréquentation
est en constante augmentation. Il faut dire qu'elle représente tout
une partie de l'histoire et que sa …........................ tout
en dentelle décore merveilleusement Paris, surtout de nuit. Qui plus
est, elle offre depuis chacun de ses …................... étages
une vue exceptionnelle, le dernier étage culminant à plus de
…............................. mètres de hauteur.
La
tour Eiffel est le plus célèbre monument de Paris
La
tour Eiffel est le monument emblématique de Paris. La tour Eiffel a
été construite en …................. Il a fallu 2 ans 2 mois et
…................ jours seulement pour l’ériger. Elle est dans
le ciel de Paris depuis + de 123 ans. Elle est ouverte au public tous
les jours de l’année, de …................... à 23h45 et de 9h
à 00h45 en été.
Visiter
la Tour Eiffel
On
peut accéder aux différents étages de la Tour ouverts au public
soit par les …...................... soit par les ascenseurs. Les
ascenseurs de la Tour desservent les trois étages
….................... au public : vous devez ….....................
changer d’ascenseur pour atteindre le sommet.
Le
1er étage de la Tour Eiffel
Le
1er étage de la tour Eiffel c’est le plus vaste de la Tour, c’est
l’étage dans lequel on a le temps de flâner,
d’......................... pourquoi pas un souvenir dans la
boutique officielle, ou de profiter du restaurant
…...................... tour Eiffel qui est ouvert sur une large
amplitude horaire.
Le
2ème étage de la Tour Eiffel
Le
2e étage, on le dit traditionnellement plutôt réservé aux
….................. C’est de là qu’on a la plus belle vue sur
Paris et l’ensemble des monuments qui composent le paysage
parisien. Le sommet enfin, c’est celui des sensations fortes. C’est
là que l’on s’élève le plus dans les airs, que l’on a le +
la sensation du …..................., puisque la Tour est toute en
transparence et en dentelle. C’est aussi l’étage privilégié
des amoureux pour se déclarer leur flamme et pourquoi pas profiter
d’une coupe de champagne au comptoir que nous avons installé tout
là-haut, à …......................m au-dessus du sol.
Organisez
votre visite de la tour Eiffel
La
tour Eiffel se visite aussi bien de jour que de
…...................... sur une très large amplitude horaire. Pour
organiser au mieux sa visite, nous vous conseillons de réserver en
…...................... vos billets sur le site internet officiel
de la tour Eiffel. Ça vous permet de gagner du temps et de profiter
au mieux du monument et de tout ce qu’il a à offrir.
7
millions de visiteurs par an
Nous
accueillons 7 millions de visiteurs par an.
Chiffres
clé
Pour
donner quelques chiffres –clé, la tour Eiffel c’est aussi 7300
tonnes de structure métallique, 2 500 000 rivets,
…...................... m de hauteur.